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The Official Newsletter of the Art Alliance for Contemporary Glass
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The Inner Light, catalogue d'inauguration du Tacoma Museum consacré à l'oeuvre de S. Libensky et J. Brychtova
Stanislav Libensky et Jaroslava Brychtova: 40 ans de collaboration
Czech Glass par Sylva Petrova Pour tout savoir sur le verre tchèque. To know everything about Czech Glass
Argus Valentines: guide argus de la verrerie
Libensky / Brychtova par Milena Klasova publié en 2003
Jessica Loughlin publié en 2003 par Bullseye Gallery Portland
Contemporary Glass Artists in Japan, enquiries: glasartist_j@office-moc.jp
Alain et Marisa Begou Galerie Place des Arts Montpellier
European Art Glass 2 DVD by Ivan Sekyra: sekyra.ivan@volny.cz
Oct 11, 04 NEW / NOUVEAU: ESPACE D'EXPRESSION
Billets d'humeur et Commentaires d'expositions
Les textes suivants n'engagent que leur auteur
Oct.11, 04 Billet d'humeur d'un visiteur de l'exposition qui se tient actuellement à Troyes
"La puissance du verre dans l' art contemporain".
Je me suis rendu le samedi 9 octobre à Troyes. Il était 10h précises et j'ai eu le billet n°1. L'expo n'était pas prête du tout. Pièces non étiquetées, d'autres en cours d'installation. La cause: le vernissage étant à 11h, il restait encore une heure aux exposants pour tout disposer. Ambiance bon enfant, puisque j'ai pu à loisir parler avec certains de ceux-ci. Voici un bref compte-rendu de l' expo et du catalogue.
I) L'EXPOSITION
Présentation: La Maison de l'Outil et de la pensée ouvrière est une belle bâtisse moyenâgeuse en très bon état. Les pièces de verre sont disposées à côté des différents espaces réservés aux outils, lesquels sont très chargés. Certaines pièces sont suspendues, d'autres au sol, sur des margelles ou dans des vitrines. Certaines sont sur des socles assez instables. Cependant on a une bonne visibilité de chacune. Taille des pices cela va de pièces monumentales à des travaux de perles ou des insectes de verre. Origine: la grande majorité des pièces sont d'artistes français, et surtout de jeunes artistes français. La vieille garde n' a elle pas été oubliée?
2 observations:
II) LE CATALOGUE
Avec un titre prometteur et ambitieux tel que "La puissance du verre dans l' art contemporain" on peut s'attendre à un catalogue riche par son texte. Ce n'est pas du tout le cas. L 'introduction est assez décevante car elle ne permet pas de comprendre la genèse de l'expo ni ce qui a présidé au choix des travaux. La partie historique est intéressante et détaillée mais le nombre de fautes d'orthographe très élevé finit par exaspérer. Les illustrations sont de bonne qualité, les photos ayant été fournies avant l'expo. Ce qui ne va pas du tout est de 2 ordres : le texte d'accompagnement et l'ordre des photos.
III) CONCLUSION
Un beau lieu, une expo qu'on peut voir, un catalogue qui aurait pu être un outil.
Daniel Leizorovici: Daniel.leizorovici@sncf.fr
Pour une réflexion critique et esthétique sur l'art du verre contemporain.
Le milieu de l'art contemporain, aussi vaste et sans limite soit il a priori, au sein duquel le verre a pu apparaître sous différentes formes, ne prête que peu d'attention, si ce n'est aucune, à la création actuelle dans le domaine de l'art du verre, par conséquent retranché dans les sillons de l'art décoratif, de l'artisanat, du design. L'art du verre contemporain n'existe que par et pour lui même, circonscrit dans un système autonome de légitimation et de promotion, un microcosme dont les contours, s'ils peuvent s'avérer protecteurs, pourrait à long terme devenir étouffants (la beauté d'une barrière de corail ne lui ôte en rien sa dangerosité). Ces évidences constituent probablement le point crucial permettant d'expliquer la faible représentativité de l'art du verre sur la scène artistique contemporaine et dans l'esprit du grand public. Aujourd'hui, il faut être amateur, collectionneur, galeriste, conservateur, historien, théoricien, spécialiste, pour savourer la pertinence des productions des artistes utilisant spécifiquement ce médium, pour savoir ce que signifie la notion de verre contemporain qui ne s'en tient plus depuis longtemps uniquement à l'idée d'objet d'art, ni aux contingences décoratives et utilitaires. L'art du verre contemporain, peut être même actuellement au delà des problématiques techniques ou technologiques intrinsèques à la production/création, du plaisir de transformer la matière, de rechercher des effets plastiques et chromatiques - bien qu'ils participent pour beaucoup à la réussite de l'oeuvre - s'est vu investi de questionnements plus profonds. Sur le matériau en soi, sa charge conceptuelle, sur ce que produisent ses caractéristiques physico-chimiques inhérentes sur la perception de l'espace physique traditionnel qu'elle modifie, sur son pouvoir de suggestion métaphorique, symbolique, sur sa place en tant que matériau propre à traiter des problématiques d'ordre sculptural. Et sculpter, au delà des analogies pratiques signifiantes relatives à toute sculpture (travailler à chaud ou à froid, mouler, modeler, tailler directement ou indirectement, graver, sabler, incruster, inclure, incorporer, ajouter, enlever, polir, etc.) implique l'appréhension du volume, la situation dans l'espace physique et conceptuel, la lumière, la forme, les relations entre figuration et abstraction, l'image, le visible et l'invisible, le dedans et le dehors, l'envers et le revers, la trace, l'empreinte, la transposition, le sensible, l'introduction d'éléments hétérogènes, autant de notions et de "principes" explicitement ou implicitement employés par les artistes. La complexité du matériau, technologiquement parlant, mais aussi l'action, le geste, le comportement de l'artiste au travail autant que le degré d'intervention sur les uvres ont aussi fait l'objet de réflexions rapprochant ainsi la sculpture en verre des recherches menées par les sculpteurs dans le XXe siècle. L'exposition itinérante Le verre luminescence de l'art, nous propose un plongeon dans les créations actuelles.Oeuvres sophistiquées ou brutales, léchées ou accidentées, transparentes, translucides, réfractant, réverbérant, réflechissant la lumière. Oeuvres jouant de l'optique, de l'opacité, de la matité, incolores ou polychromes, du tranchant ou du poli, jouant de la versatilité du matériau et des paradoxes qu'il génère, de la transversalité, jouant de tous les possibles - le verre étant modulable, semble t il ad vitam aeternam - jouant de l'adéquation entre le sculptural et le pictural.Oeuvres de la maîtrise totale du processus de transformation ou volontairement dictées ou guidées par les aléas "naturels" de la matière soumise à la gravité, la pesanteur, aux phénomènes physico-chimiques engendrés par la chaleur (ductilité, élasticité, malléabilité, plasticité) le refroidissement ou le traitement à froid de cette matière isomorphe.Oeuvres croisant, hybridant concepts, pensée et éléments divers. Oeuvres porteuses dhistoires. Cette exposition, non exhaustive, se veut illustrer la diversité de la création actuelle en verre, hors du décoratif, hors du design, de l'artisanat dont la connotation est malheureusement péjorative, hors de l'industrie, des cristalleries, des contingences utilitaires aussi, distinctions qui constituent les préceptes fondateurs de l'émancipation du milieu verrier et de la naissance du verre contemporain dans les années cinquante. L'exposition porte en elle la mémoire de cette éclosion. Quasi simultanément, dans des circonstances et des contextes très différents, en Tchécoslovaquie et aux États Unis, est apparue une nouvelle manière de considérer le verre en tant que médium de création à part entière. Le verre désormais change de statut, prend d'autres valeurs, matérialise des approches et perspectives nouvelles dont il serait long de définir ici les particularités selon les pays. Ces nouvelles voies pour un verre nouveau se matérialisent successivement à l'Exposition internationale des arts décoratifs de la XIe Triennale de Milan en 1957, à la Foire internationale de Bruxelles en 1958 et à l'Exposition desoeuvres en verre de grand format de Moscou en 1959, trois lieux où les tchécoslovaques affirment les qualités sculpturales et architecturales de leur productions aux étonnantes dimensions, indépendamment des américains, qui, s'ils étaient les inventeurs du fameux studio glass movement, "redécouvraient" en quelque sorte, l'art du verre, dès lors susceptible d'être redéfini. L'exposition Glass 59, 1959, au Corning Museum of Glass de New York, le Toledo glass Workshop de 1962, finirent par asseoir concrètement l'orientation nouvelle du verre, initiant par la même des polémiques terminologiques autour de l'artisanat, de l'art appliqué, de l'art décoratif, des beaux arts. Très vite le phénomène devient international, prends corps dans les années soixante en Europe pour se généraliser dans les années soixante-dix et quatre-vingt favorisé par les changements de politique culturelle et l'esprit du temps, avec l'ouverture de galeries spécialisées, de revues spécialisée, relayées par des acteurs, des collectionneurs privés, des conservateurs, des artistes, parfois regroupés pour organiser expositions, symposiums, etc. L'exposition New Glass, A Worldwide Survey, 1979, Corning Museum of Glass, est un des points névralgiques de l'histoire de l'art du verre contemporain. Quatre vingt dix pour cent desoeuvres y étaient réalisées par des artistes. Le destin de l'art du verre, scellé, étendu à l'échelle planétaire, allait donner lieu à une floraison de propositions originales, toutes légitimes dans leur nouveauté, le tout-venant faisant souvent office d'oeuvre d'art. Les années soixante-dix et quatre-vingt constituèrent une phase capitale dans l'élargissement des connaissances et des applications du matériau. Ces années furent décisives dans la prise de conscience de la nécessité de multiplier les événements et de créer des pôles verriers par pays. En France, par exemple, l'exposition Verriers Français - Art et Industrie, au Musée des Arts Décoratifs, antécédant la renaissance du Musée-Atelier du verre de Sars-Poteries, connu pour sa polyvalence, est le point de départ d'une succession d'événements : création du Centre du Verre, création de la Revue de la Céramique et du Verre, du CIRVA (Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts), création plus tardive du CERFAV, à Vannes-le-Châtel, seule plate-forme pluridisciplinaire de formation sans parler des nombreuses galeries qui animent la scène du verre franaise et internationale. Paradoxalement, aujourd'hui, on ne peut que s'interroger sur la faible dynamique du milieu du verre contemporain en France. Les années quatre-vingt-dix corespondent à la période des grandes expositions internationales, des rétrospectives, de l'enrichissement des collections muséales, des études d'approche théorique, une période confirmant l'existence d'un réseau multinational propice aux rencontres et aux collaborations, confirmant l'existence dun art du verre contemporain étendu à l'échelle planétaire conservant néanmoins les spécificités propres à chaque artiste. Résumons cette phase comme l'origine d'un âge de raison qui fait place à l'excitation, l'engouement et les spéculations des années quatre-vingt et qui pourrait être le commencement d'un autre regard, d'autres réflexions. Mais, alors que les artistes s'étaient distingués de l'industrie, des grands ateliers, des manufactures, qui ont toujours cependant persisté à différents niveaux, on assiste, pendant la dernière décennie du XXe siècle, à de nouveaux liens entre industrie et création (au sens large), comme en atteste la la naissance en 1998, du CIAV (Centre International d'Art Verrier).
Pour conclure, loin de pouvoir synthétiser d'avantage sans risquer de mettre en péril la complexité de ce champ, il faut insister sur un fait essentiel : la jeune génération de l'art du verre contemporain en Europe, profitant des expériences de leurs aînés et des évolutions (des techniques, des lieux d'apprentissages, des mentalités, etc.), s'ouvre peut être plus qu'auparavant sur les problématiques de la sculpture contemporaine et sur une recherche non plus simplement formelle et plastique mais bel et bien conceptuelle et sensible. Quelque chose est en marche. Il est évident que la présence manifeste du verre dans nos sociétés a modifié le regard de l'homme et de l'artiste sur le matériau. Depuis la lointaine et mystérieuse origine du verre jusqu'à aujourd'hui, en passant par la verrerie Antique, telle que nous les montrent les collections du Louvre ou du Victoria & Albert Museum, les grands foyers verriers et des autres plus modestes, en passant par les évolutions technologiques du matériau lui assurant une place "sacrée" depuis le XIXe siècle de l'objet quotidien à l'architecture, de la science aux hautes technologies, sans oublier les apports des grands maîtres, l'introduction par Marcel Duchamp du verre dans l'art moderne, ni par exemple la place du verre dans le cursus d'un étudiant du Bauhaus, son utilisation par les surréalistes, mais encore par des sculpteurs emblématiques tels que Naum Gabo, la place du verre dans la photographie, le cinéma, dans la danse, les expériences menées par César ou Dali pour le compte des cristalleries, pour ne citer qu'eux, mais encore les utilisations du verre par les artistes contemporains, les réflexions sur la transparence et sur la sculpture : ce sont autant d'événements qui ont effectivement participé à une nouvelle appréhension du verre dans sa globalité et qui devraient participer à l'analyse et à l'enseignement du médium verre, mais aussi a complexifier les conditions d'élaboration d'un verre contemporain sur lequel il faut encore réfléchir, théoriser. Il faut mesurer le verre contemporain à l'aune de son historicité, de sa pluridimensionalité et des transformations des moyens analytiques appliqués à l'art. Encore à leurs prémices, ces questionnements - certains ont déjà pu être énoncés auparavant- ne sauraient tarder à laisser place à d'autres considérations, plus esthétiques, plus poïétiques. En constante mutation malgré les risques de répétition et de normalisation de styles, de factures propres à chaque domaine et à chaque époque, la création contemporaine, polymorphe, polysémique, doit être observée avec la plus grande ouverture d'esprit - il faut promouvoir l'art du verre - mais un esprit critique. Qui dit "crise" dit ouverture du champ : c'est la condition sine qua non de son évolution. Le verre luminescence de lart, met en avant des artistes qui ont pour seule préoccupation celle de faire art au sens le plus large du terme, au delà de toute hiérarchie de genre. Au delà de la dynamique créée par les rencontres dialogiques entre les uvres, l'exposition met dialectiquement en évidence un réel discours sur la sculpture en verre, la sculpture du verre, quelle que soit la technique choisie. Présenter aujourd'hui une telle exposition constitue un véritable engagement en ce sens que celle ci pourrait contribuer à la prise de conscience du public le plus large de la persistance, de la pertinence et des évolutions de l'art du verre. De la multiplication de ce type d'exposition devrait émerger les nouveaux enjeux et perspectives de l'art du verre contemporain.
Manuel Fadat: manuel.fadat@wanadoo.fr